One Flew Over the Cuckoo's Nest

A classic that I will enjoy many times. Jack Nicholson is fantastic in it.

They just don’t make movies like this one anymore truly the best one of the best movies ever made…

A great choice for those of us in a nursing home, but still enjoying humor

I thought this was a movie about a bird trying to escape a mental hospital, but oh, was I wrong. Turns out, it's about a professional troublemaker who gets tossed into the loony bin and decides to turn the whole place into a summer camp. Jack Nicholson, bless his heart, acts like he's just stumbled into a surprise birthday party he didn't want to leave. He's bouncing off the walls, making bets on cards, and generally causing so much chaos that the other patients start to think they're sane just by comparison. And Nurse Ratched? She's the ultimate straight man. She just stands there, a pillar of quiet disapproval, while everything around her falls to pieces. She’s like the world’s most patient substitute teacher trying to wrangle a class full of hyperactive squirrels. The whole movie is a masterclass in controlled pandemonium, with everyone slowly losing their minds, but in the most hilarious, chaotic, and vaguely depressing way possible. You'll laugh, you'll cry, you'll wonder if you're the crazy one for finding it so funny.

Great movie all the way through.

Quick fact: This movie has been preserved in the national film registry, and has been regarded as one of the best films ever made. In addition to this, this film earned all 5 Academy awards - a feat not repeated until almost 20 years after its release in 1975. Based on a novel by the same name, OFOTCK stars Jack Nicholson as Randle McMurphy: a new patient at a mental institution. If it isn't bad enough that he is committed involuntarily, he soon finds himself at the mercy of a head nurse (Louise Fletcher as'Nurse Ratched') determined to assert her authority and maintain behaviors considered to be socially acceptable. It isn't by coincidence that the location and tone throughout the film feel authentic. This film was shot inside of the Ohio State Hospital - and thus, there were inevitable interactions with patients and staff members even if only in the sense they were extras. A potentially risky decision I would suspect, but in the end this setting serves a purpose all its own: It maintains a level capriciousness and reminds the audience that anything - yeah, anything really- can happen in this territory on a whim and isn't always easily prepared for. The cast all around paid due respect to the characters and personas they portrayed, and it goes without saying that this movie attempts to dignify individuals considered to be "mentally ill" and doesn't rely on gimmicky hat tricks to get the point across about their varying conditions. In addition to this, every character has their own separate understanding of their reality, and thus develop in vastly different ways over the course of the film. This may not count for much to other people, but this is impressive when you take into consideration how many characters that accounts for (It's about 8, give or take a few) and how little the actual setting changes (both physically and metaphorically). Sans a few differences throughout the book detail wise, it has come to my attention that details regarding Chief Bromden's life before being institutionalized aren't elaborated on in the movie as they were in the book. This bring me to my main and only criticism: At no point in the movie do have a grasp on why the voluntarily patients decide to remain committed. There are moments within the movie that tiptoe around this subject, but in the end there's no clear understanding regarding the "benefits" of being in a place that seems restrictive and overbearing. The nurse at times interjects with hints about the perks of being in this environment (she says something to the effect of "The men here rely on our daily routine/schedule"), BUT I would have just liked a little bit more in this area particularly. A true classic that stands the test of time - I would recommend!

Decent movie

Walk down memory lane. Hubby and I saw this on our first date. Unforgettable

小生は辞書ヲタクです。辞書は定義と用例の緊張関係が命だと信じています。長く辞書にこだわって、また、映画通としても深く映画に心を砕いて来ました。名作と思う映画にはとことんリサーチしレビューを書いています。本作は“定義”されてきた〈正常〉と〈治療〉という言葉を、物語という“用例”でひっくり返してみせる映画だと思います。ミロシュ・フォアマン監督、1975年公開。原作はケン・キージーの同名小説。アメリカ映画史上まれな「主要5部門（作品・監督・主演男優・主演女優・脚色）」制覇――いわゆる“ビッグ5”を達成した一本で、作品賞の授賞式では若きプロデューサー、マイケル・ダグラスも壇上に立ちました。スター俳優としての彼をご存じの向きには、この“裏の顔”の受賞が嬉しい驚きかもしれません。 物語と登場人物――「自由」の定義をかけた攻防 舞台は精神病院。主人公は自由を愛する不良、R.P.マクマーフィ（ジャック・ニコルソン）。彼は刑務所の労働を逃れるため「精神鑑定」を装って収容されるのですが、病棟を仕切るラチェッド婦長（ルイーズ・フレッチャー）の冷徹な統治とぶつかります。ニコルソンは眼の奥に悪童の火花を灯しながら、権威に向けて“いたずら”という名の反逆を重ねる。対するフレッチャーは、声は静か、微笑は薄い――しかし語尾と間合いで支配する。彼女の〈優しさの形をした規律〉が、病棟全体を絡め取っています。 そして忘れてはならないのが“チーフ”ことブロムデン（ウィル・サンプソン）。寡黙で“大男”、聴覚障害者のふりをしている彼が、ほんとうは何を聞き、何を見ているか。マクマーフィとの友情は、この映画の〈心臓部〉です。彼が最後に選ぶ行為は、自由の定義を身体で書き換える一撃として胸に残ります。 演技について――二つの凄みが噛み合う ニコルソンの演技は、“動”の天才の真骨頂。肩の回り方、ベッドの寝返り、カードを切る手つき――仕草の一つひとつが「檻の中の自由」を広げる。対してフレッチャーは“静”の極致。眼鏡のフレーム越しの視線、看護記録を閉じる指先、言い直しのない台詞。看護師という“善き役割”の皮膜を、音もなく"凶器"に変える。婦長役には当初、ジェーン・フォンダ、アン・バンクロフト、エレン・バースティン、フェイ・ダナウェイら大女優がオファーを辞退したと言われますが、結果として、この役はフレッチャーのために待っていた――そう言いたくなる説得力です。アカデミー主演女優賞は当然の栄冠でした。 周囲を固める面々も鮮烈です。気弱なビリー・ビビットに扮したブラッド・ドゥーリフ（助演賞ノミネート）は、吃音の揺れを人格の襞にまで落とし込み、破滅の瞬間に観客の呼吸を止めます。映画初出演の顔ぶれも豊かで、クリストファー・ロイドの長編デビュー、ウィル・サンプソンの映画デビュー、ダニー・デヴィートの初期の重要出演など、“患者たち”の群像はのちのキャリアの原点集でもあります。 タイトルの意味――わらべ歌の暗号 原題 “One Flew Over the Cuckoo’s Nest”。“cuckoo”はカッコウであると同時に〈頭のいかれた〉の俗語と言われています。〈巣〉は病棟、つまり制度の温床です。元歌には “One flew east, one flew west, one flew over the cuckoo’s nest.” という一節があり、〈誰かが東へ、西へ、そして一人は巣の上を飛んだ〉――飛び越える者の寓意が物語の核に据えられます。ここで“one（誰）”に誰を重ねるか。それは観客それぞれの胸に残る読解問題として映画が私たちに手渡す“課題”です。辞書的に言えば、fly over は「上を飛び越す／超克する」。本作は〈規範〉という巣を越えることができるか、という倫理の問題を出題しているのではないでしょうか。 テーマ――正気／狂気、治療／管理 辞書風に二項対立を並べて定義してみます。 - 正気：共同体の維持に資するふるまい。 - 狂気：共同体の手に余るふるまい。 - 治療：当人の益になる介入。 - 管理：共同体の都合のための介入。 本作が鋭いのは、これらの境界線が権力（とくに“善意を装う権力”）によっていかに滑るかを、抑制の効いた演出で示す点です。集団療法の“発言の場”が羞恥と告発の装置に変わる瞬間、看護計画の“秩序”が人格の拘束具になる瞬間――その冷気の描写は今見ても古びません。マクマーフィは非行少年の延長線上にいる粗暴な反逆者であると同時に、〈自分の時間を自分で選ぶ権利〉を取り戻そうとする近代的個人でもあると。ゆえに彼の勝利はささやかで、敗北は決定的です。 医療表象――当時と現在 当時のアメリカは「脱施設化」の潮流にあり、巨大病院の管理から地域ケアへ舵が切られつつありました。映画に登場する電気けいれん療法（ECT）は、物語上“懲罰”の色彩で描かれますが、今日のECTは麻酔や筋弛緩薬の使用、適応の厳密化により、重症うつ等で有効性が確立した治療技法として運用されています。また、前頭葉白質切截術――いわゆるロボトミーは、1950年代後半以降急速に支持を失い、本作の時代にはすでに例外的手段でした。映画は史実の数値や倫理委員会の運用を説明する教科書ではなく、〈管理のための医療〉という誘惑を寓話的に可視化することを選ぶ。そこを取り違えなければ、今日見ても重要な“医療批評”であり続けます。 ロボトミーという象徴 クライマックスの“処置”は、医学史の暗部の再演であると同時に、物語構造上の記号でもあります。〈人格を平滑化する〉ことが、安寧と秩序のために是とされるのか。もし“静けさ”が得られても、それは“生”の否定ではないか。マクマーフィの結末が示すのは、暴力の応酬ではなく、自由の不可逆的な喪失の重さです。それゆえに、チーフの最後の行為は、悲劇の上に置かれた解放の定義――「悲しみを引き受けた自由」――として輝いていると頑是します。 反響――社会と映画界の受け止め 公開当時、本作は批評・興行の両面で大成功を収め、権威と個の葛藤を描いた70年代アメリカン・ニューシネマの金字塔と位置づけられた、一方で、精神医療関係者からは描写のステレオタイプ化への異議も上がり、制度のstigma（烙印）を強化するのでは、との懸念も指摘されたとあります。つまり本作は、社会に“議論”を引き起こした映画でもあったわけです。映画史的には、先述のビッグ5達成が特筆事項。『或る夜の出来事』（1934）以来の快挙であり、のちの『羊たちの沈黙』（1991）まで待たねば再現されませんでした。監督のミロシュ・フォアマンは本作で評価を確立し、のちに『アマデウス』（1984）で再びアカデミー賞の栄誉を重ねます。プロデューサー陣ではサウル・ゼンツと並び、マイケル・ダグラスの“受賞歴”が語られるのも、映画の外の物語として愉しいところだと思います。 フレッチャーという奇跡 あらためてルイーズ・フレッチャー。ラチェッド婦長が“怪物”に見えるとしたら、それは彼女が「善良で有能な医療者」という外形を一歩も崩さないからです。声を荒げない、泣かない、頼らない。それでも彼女は患者の脈拍を上げ、血圧を上げ、人格を萎縮させる。彼女の“治療”の語り口が、患者の自由を削っていく過程をここまで冷たく、しかし現実味をもって演じきった力量は、ただただ驚嘆に値します。配役段階で名だたる女優たちが辞退したという逸話は有名ですが、最終的にフレッチャーが残した像の強度は、いま観ても比肩する者が少ない。ニコルソンの“火”に対して、フレッチャーは“氷”。この温度差が本作の緊張を永続させていると考えます。 病棟の群像――“初出演”という生気 患者たちの顔ぶれは、俳優のキャリア史的にも宝庫です。クリストファー・ロイドの映画デビュー、ウィル・サンプソンの鮮烈な初登場、舞台版から役を持ち込んだダニー・デヴィートの“目玉の動き”の妙。彼らの存在が病棟に〈現実の体温〉を与え、記号に落ちかねない“患者役”を個人の肖像へと押し上げます。群像の呼吸があるからこそ、最後の〈飛翔〉に観客の胸が反応するのではないか。 まとめ――定義を書き換える映画 辞書ヲタクの言い回しで締めるなら、本作は次のように定義できます。 『カッコーの巣の上で』： 権威が“治療”と名乗るとき個人の“自由”はいかに圧縮されるかを示し、〈正気／狂気〉の線引きを共同体の都合から解放することを志す、反権力的寓話映画。視覚的暴力に頼らず、演技と言葉の温度で観客を凍えさせる。結末は悲劇的でありながら、〈飛び越える〉という希望の定義を遺す。 アカデミー賞の栄冠は、単なる勲章以上の意味を持ちました。本作は時代の空気（ウォーターゲート事件によるニクソンの失脚、サイゴン陥落によるベトナム戦争の終結と敗北、精神医療の権利革命）を凝縮し、同時に今日の私たちにも痛みと問いを届けます。病棟の窓ガラスを割るのは、筋力ではなく意思だ――そう囁く一本。初見でも再見でも、必ず観る者の“定義”を書き換えるはずです。

A great movie, finally got to watch it !!! It is definitely worth a watch for everyone. Jack Nicholson killed it.

Absolutely brilliant sound and picture the way it was ment to be seen

The Blu Ray is 1080p with 16:9. 5.1 audio with English, German, Spanish and Italian. Subtitles are a plenty (English, Spanish, Dutch, French, etc.) I bought it for collecting.

見終わったあと、なんでこれが名作？と言う感想だったのに日を重ねるごとに、どうしてこうなったんだろう？なぜあのときこうできなかったのか？なぜこんなに人間くさいのか？と考えることが多くなり悲しくて虚しくて仕方ない時がある。 本当はこの日3本くらい名作と言われる映画を観たいと思ってたのに重すぎて1週間くらい他が観ることが出来なかった。 物語だと分かる内容なのに役者が演技に見えない。生きてそこにいる。本物に見える。唯一看護師が美人すぎるのに全くもてないのが不思議だが ほかはみな凄い役者、物凄い作品なんだとじわじわ感じた。