Serpico (50th Anniversary Edition) 4KUHD [Blu-ray]

Ever heard of Al Pacino? Well, I'm sure you have. Ever seen Scarface, The Insider, Heat? Or how about Dog Day Afternoon, The Panic in Needle Park, or Scent of a Woman? Yeah, he's been in numerous movies ever since the early 70's, and I'm sure you recognize at least his face. But in case you haven't noticed, Al Pacino is undoubtedly one of the greatest actors of 20th-century cinema. In fact, he's one of my favorite actors of all time, and there's a very good reason for it: this guy can really act. He's been parodied several times on film and on TV, but that's because everyone knows how good he is. From The Godfather trilogy to Insomnia, his performances are MORE then just solid gold. A professional method actor, he simply becomes his characters, whether they are fictional (Ricky Roma) or real-life (Lowell Bergman). He's not Al Pacino in The Godfather trilogy, he's Michael Corleone in the Godfather trilogy. He's not himself in Dick Tracy, he's "Big Boy" Caprice. No matter how you look at it, this guy is a living legend among actors. However, if Glengarry Glen Ross or Carlito's Way doesn't impress you enough, then maybe Serpico will. When The Godfather was released back in 1972, it made Pacino, who was unknown at the time, a movie star. Studio executives already saw him as a "profitable" performer, but it looked like Pacino was concentrating more on cinematic material rather than money, because his next movie didn't look and feel like a typical Hollywood-style film. Serpico is based on the real-life story of Frank Serpico, a cop who refused to adapt to the corruption that took place in the NYPD. The film was made back in the early 70's, and the budget looks pretty modest from the looks of it, but that's beside the point. What really matters is how mesmerizing this movie is. This is a carefully-directed tour de force that showcases not only Pacino's spectacular acting talents, but also gives us an incredibly solid character study of the man who would become famous in police departments everywhere. Here is an individual who is honest and is fully dedicated to his work, but who is also tormented by the fact that the people he is working with are secretly breaking laws. This would result in him fighting against corruption, with some severe sacrifices along the way. I must say that Pacino plays the part perfectly, of course. The appearance, the mannerisms, and the ANGER of Frank Serpico are shown with real strength and heart. This is one of his greatest roles. Aside from the fact that this movie showcases young Pacino at his best, the movie is photographed beautifully and written extraordinarily well. Director Sydney Lumet breaks away from over-the-top action and suspense and delivers with a slow and steady pace, which I think is really appropriate for this kind of film. The supporting cast (Barbara Eda-Young as Laurie, Tony Roberts as Blair, John Randolph as Sidney Green) is all-around excellent. The music by Mikis Theodorakis is a pleasure to listen to (except during one specific sequence, in which the music sounds as cheesy as the theme for a 70's cop show). After my first viewing of Serpico, I instantly fell in love with it. It has quickly become one of my favorite films of all time. I think that the movie is going to get better and better after repeated viewings. In conclusion, this is a great movie, and if you're a fan of Pacino, then you have to see this film. Too bad, though, that the DVD has now been discontinued. You'll have to buy a new copy as quickly as possible, or just purchase a used one from here or elsewhere. Grade: A

Al Pacino was on fire in the 70's; from his roles in "The Godfather" to "Serpico" this film, we have a series of strong (sometimes too strong perhaps) performances that owned the screen of each film (Brando aside). "Serpico" is based on the true story of a police officer who discovers corruption in just about every cranny that he investigates. The film remains both a fascinating character study of the uncompromising nature of Frank Serpico as well as his role within a department that wanted to get rid of him and cover up the corruption at the heart of the department. The new 4K/Blu-ray combo from Kino beats the overseas Studio Canal which had a yellow cast to their restoration. The colors here look more accurate without the revisionist cast of the Studio Canal. Detail is remarkably good for such a vintage film and grain is pretty consistent over all (keep in mind this is a very grainy film to begin with like many films from the era) with less of the clumpy grain that marred the Studio Canal. Dolby Vision HDR is enabled for the disc which gives the image increased detail in the darker portions of the film as well as improved color accuracy. The Blu-ray has the bulk of the bonus features and also sports the new transfer as well. For special features buffs Kino has loaded the Blu-ray disc with the following: An audio commentary from Howard Burger, Steve Mitchell and Nathaniel Thompson. A featurette on Lumet, on Pacino, "Serpico from Reel to Real", a favorite moments featurette and stills gallery round out the special features. The film comes with subtitles in English. Audio is English only. An excellent film that still seems topical even today, "Serpico" features a strong performance from Pacino during a period when he was also making films like "The Godfather" and "Dog Day Afternoon". As always, Pacino is intense in the role.

This is the gritty true story of an honest, dedicated cop caught in a corrupt NYC police department involved in extortion and bribery. Frank Serpico is a nonconformist, a true individualist, and many in the department hate. fear. and distrust him for it. Serpico is so courageously honest and concerned to enforce the law that he and two other honest cops take the investigation of corruption (which involves the highest levels) to the NY Times, after failing to get action at any departmental level. I won't give away the climax, except to say it is both tragic and triumphant. The powerful theme is honesty. The movie has a very beautiful musical score. Al Pacino's acting in this film is better than in The Godfather series, just as this film is much better than The Godfather series.

The story is good but there is music playing through out the entire movie so you can’t hear Pacino’s soft spoken voice alot of the time.

From NY originally. Loved to visit NYC. This gave me the sense of re-connecting with my home state. Never have blue sky there. Always gray and overcast cast with clouds. I do not miss that weather.

Al Pacino had appeared in "The Godfather", but was not yet the film icon that he started to become, in part, because of "Serpico". Francisco Serpico was an honest Italian cop - courageously honest. When he saw widespread corruption among New York Cops everywhere he was offered the opportunity to participate in the payoffs that the police were receiving left and right. Initially, Serpico simply abstained. The corrupt cops became of suspicious of Serpico - at one point in the film he is told "who can trust a cop who won't take a payoff?" Because of his dedication to honest police work and a burning desire to "do the right thing" Serpico goes from a non-participant in the graft to actively fighting it. He is understandably frustrated over and over when his reports to the police authorities are met with not much more than "you're doing a good job, Frank, keep up the good work and we'll reach out for you when the time is right". The right time never arrives and Serpico, prodded by his friend Bob Blair (played by Tony Roberts), brings his complaints outside of the department - first to the Mayor's office, then finally to the New York Times. Serpico is treated by his fellow police officers initially as an eccentric goody-goody, then later subjected to death threats. The film is bookended by a sequence in Serpico's life when he is transferred to a narcotics division then probably set-up for assassination. The point-blank bullet that Serpico's partners lead him into doesn't kill him and Frank is alive today, lecturing at police academies and for organizations interested in having a "lamp lighter" - giving support to those who have the inclination, but perhaps not the courage, to speak up about things that are plain wrong. Now, thinking about the film later, I wonder what was going on in the minds of the other policemen. Presumably, many of them didn't WANT to be crooked cops. Certainly the "extra" money that they received was tempting - perhaps they looked at those extra dollars as compensation for what was not a lot of pay in a dangerous profession. Serpico is one of the most visible examples of someone "doing the right thing" against incredible odds, even as his life was threatened. This is a good story that needs to be told and Sidney Lumet and Al Pacino tell it well.

SERPICO is a 1973 dramatic film describing the career of Police Officer Frank Serpico, and it details the problems that an honest police officer dealt with while enforcing the law amidst a large number of corrupt police officers in New York from 1960 until 1972. The film stars Al Pacino in the title role. Directed by Sidney Lumet. Graduating from the NYPD Academy in 1960, Frank Serpico spent a brief time as a uniformed patrol officer in the Bronx before applying for a position in the BCI, which he thought would help him become a detective. Instead, he was checking and filing the fingerprint cards of arrested suspects, doing clerical work along with a number of other cops. After two years of this drudgery, Serpico went into a plainclothes assignment. During this era, "plainclothes" officers, who were not considered to be detectives, primarily enforced the gambling and prostitution laws in New York City's five boroughs. In the 1950's and '60's, the plainclothes force was widely known to be rife with corruption, although the police department management did virtually nothing to stop it. The film details Serpico's growing frustration with the system. He wanted to do good police work and was truly reluctant to testify against his fellow officers, but his maverick approach to law enforcement and bohemian lifestyle singled him out among his colleagues. It took years for the city government to take any strong action against corruption, and by then it had taken a major toll on Frank Serpico's life.

Serpico, directed by Sydney Lumet at the peak of his career, and also launched Al Pacino into a star status. The story follows Frank Serpico, an ambitious and idealist policeman from his first days at the police force as he is exposed to a routine police corruption and to his final days in the force as he invests all his energy in fighting these corruptions. Al Pacino's Performance as Serpico is one of the best in his career, he plays it so cool and professional that it's easy to forget that back in 1973 he was still at the beginning of his career. He makes character of Frank Serpico unforgettable. The film itself is very credible and honest with no clichés that are often appear in this kind of genre. New York has got a terrific look here. every place in this film whether it's bars or shops or buildings is memorable. Overall this makes for a very unique cinematic experience and shouldn't be missed by any movie fan. Well Recommended. 10/10 Blu-Ray Quality is Perfect!

Great movie, great action & actor

La collaboration Sidney Lumet/Al Pacino a été fructueuse dans les années 70, occasionnant deux longs-métrages majeurs du cinéma américain : Serpico d’abord, en 1973, puis le chef-d’œuvre Un après-midi de chien, sorti deux ans plus tard sur les écrans américains. On a failli avoir le droit à une troisième association entre les deux hommes, à l’occasion du Scarface version 1983, que Sidney Lumet devait mettre en boîte (c’est à lui d’ailleurs que l’on doit l’origine cubaine de Tony Montana et la mention de l’exode de Mariel dans les dialogues) avant de finalement se désister en raison du ton très violent et du récit jugé insuffisamment sérieux et politique du projet pour laisser sa place à Brian DePalma. Si Un après-midi de chien a marqué l’Histoire du Cinéma par son approche implacable, son savoir-faire indéniable dans la mise en images de cette histoire poignante de braquage à New-York. Le scénario s'inspire du livre du même nom de Peter Maas, racontant l'histoire réelle du policier Frank Serpico. Ce dernier avait entrepris de dénoncer la corruption générale qui régnait au sein de la police de New York. Il a notamment témoigné à cet effet devant la commission Knapp, qui avait comme mission d'enquêter sur ces allégations. L’histoire authentique de Frank Serpico, un flic new-yorkais intègre qui, écœuré par la corruption de ses confrères, œuvra dans la Grande Pomme au début des 70’s pour dénoncer leurs comportements, agissant souvent undercover, habillé en civil et affublé d’un style singulier (des cheveux épais, une longue barbe, un bonnet caractéristique, et une dégaine générale pouvant s’apparenter à celle d’un hippie, un citoyen marginal et contestataire), validé par ses supérieurs, qui lui permettait de passer inaperçu dans la rue et se fondre dans la population afin de mieux la surveiller, pour ainsi faire respecter la Loi et valoir les valeurs nobles et universelles de la Police. Las de dénoncer en vain les pratiques malveillantes de ses collègues au préfet et autres garants de l’ordre, Frank Serpico finit par contacter le Times, déclenchant une vaste enquête qui aboutit en 1972 à une purge colossale au sein du New York Police Department. De manière extra-diégétique, Serpico fait partie, avec Le Prince de New-York et Contre-Enquête, de la trilogie emblématique de Sidney Lumet sur la corruption policière. Produit par l’immense Martin Bregman (il sera l’homme derrière Un après-midi de chien, Scarface, L’Impasse, ou encore Blue Ice & The Shadow de Russell Mulcahy), écrit par Waldo Salt (auteur plus tard du scénario de Macadam cowboy) et Norman Wexler (scénariste de Joe, réalisé par John G. Avildsen ce dernier ayant d’ailleurs failli diriger Serpico avant de devoir quitter la navire en raison de « désaccords artistiques » avec Bregman puis de La fièvre du samedi soir et de sa suite, Staying Alive, réalisée par Stallone), sur une histoire du journaliste Peter Maas adaptée de son roman biographique du véritable Frank Serpico, et donc mis en scène par le talentueux Sidney Lumet, Serpico est l’un de ces polars 70’s marquants, ceux que l’on n’oublie pas. Une magistrale représentation de la quintessence de l’œuvre du cinéaste new-yorkais. Le film est en même temps un témoignage passionnant sur l’évolution des mœurs, la contre-culture, et l’esprit critique alors à l’œuvre aux États-Unis. Al Pacino, qui vient à l’époque de démarrer sa carrière sur les chapeaux de roues avec les prestigieux Panique à Needle Park, L’Epouvantail et Le Parrain, déborde de sincérité et porte une majeure partie de l’ouvrage sur ses épaules ; sa remarquable prestation lui vaudra une citation à l’Oscar du Meilleur acteur et sera couronnée du Golden Globe amplement mérité du meilleur acteur dans un drame en 1974. On est véritablement aux côtés de ce personnage tout le long : de ses idéaux de justice, lutte du Bien contre le Mal et aspirations à devenir inspecteur à la désillusion la plus totale lorsqu’il découvre les passe-droits, passages à tabac (de petites frappes par ses camarades), distribution de pots-de-vin, et autres petits arrangements symptomatiques du compérage de ses pairs avec les truands locaux. L’infiltration (à proprement parler) pour dévoiler l’immoralité de ses collègues corrompus de la brigade des stups vient ensuite, et nous permet aussi d’assister, médusés, à l’inaction (voire pire, à la complicité) de ses supérieurs hiérarchiques, du procureur et autres pourritures de l’appareil judiciaire tout entier, « gangrené jusqu’à l’os » ! On est témoins hagards des malversations quotidiennes que Serpico traverse, mais aussi de l’influence délétère de son combat sur sa vie privée, de son amour pour les animaux (chien, souris, perroquet) et de son rejet cohérent de la belle plaque scintillante qu’on lui propose, on adhère à ses idées et la colère ressentie par ce personnage (et les spectateurs) n’en est que plus grande. Le scénario est, à cet égard, très bien ficelé, autant dans le développement psychologique du perso, symbole héroïque de la contre-culture et du mouvement libertaire, que dans le traitement rigoureux des thèmes abordés et la construction limpide d’un propos acerbe et efficace : le parcours de Serpico est dépeint à bonne distance, et on a aucun mal à s’identifier et s’attacher au personnage. Lumet intensifie la rythmique narrative et parvient à éviter l’écueil de dialogues trop envahissants. Plus soutenu, Les séquences sont frappantes donnent lieu à plus d’impact à l’ensemble. C’est indéniable : Serpico a laissé un héritage immense dans la culture populaire. Le réalisateur Joe Carnahan lui a rendu directement hommage en 2002 dans Narc, son polar sec et nerveux qui reprenait le célèbre bonnet de Serpico pour coiffer Jason Patric. Le gimmick du gars inquiet, au bord du craquage, qui exige de son supérieur qu’il agisse le plus rapidement possible pour lui permettre ainsi de sortir de sa position peu enviable de flic infiltré, sera repris plus tard par Martin Scorsese dans l’excellent Les Infiltrés, remake US du polar chinois Infernal Affairs. David Fincher lui a aussi fait ouvertement référence dans un dialogue de Seven. Enfin, les péripéties de Serpico serviront également de base à une série télé, produite en 1976-1977 et où le rôle de l’emblématique policier fut repris par David Birney. Tout cela n’est évidemment pas un hasard : Serpico est un polar maîtrisé et remarquablement interprété, une « date » dans l’Histoire du 7ème art. Travailler en tenue civile (undercover) aura plusieurs significations. La soirée hippie auquel Serpico est invité avec sa petite-amie du moment les met en évidence : faire le lien entre la rue et la loi, estomper les limites établies et surtout se fondre dans le décor urbain. Ce dernier point est le plus important compte tenu du fait que Sidney Lumet tourne dans un New York au bord de la crise. Les tournages dans la Grosse Pomme au début des années soixante-dix sont plus que préconisés et incite de cette façon une certaine forme de réalisme qui sied bien au film. Dès lors, comment réconcilier le cinéma de Lumet, l’aspect technique de celui-ci avec le caractère sauvage de la ville ? De cette fusion avec la métropole, la caméra enregistre une période de l’Amérique où s’opèrent plusieurs glissements significatifs : interchangeabilité d’individus en opposition les uns aux autres, romances impossibles, hiérarchie obscurcie… L’enjeu de Lumet est finalement le même que celui de Frank Serpico qui doit adapté son système moral à la jungle new-yorkaise et se laisser submerger (transformation physique) par le dehors, loin des préoccupations conservatrices de beaucoup de policiers avec qui il travaille. Être accessible tout en restant le même, voilà qui pourrait résumer une des obsessions de Frank Serpico. Sauf que le domaine dans lequel Serpico travaille a tendance à effacer progressivement toute notion d’intime, de sorte que sa vie professionnelle déborde sur sa vie privée. Son foyer se retrouve très vite pris d’assaut par les soucis extérieurs. Serpico devient macho, paranoïaque, agressif. Et si ses relations amoureuses ne durent pas, c’est peut-être parce que le particulier lui échappe, lui devient étranger. Que reste-t-il donc de l’humain ? Un corps épuisé à force de refuser l’argent sale, usé par son obstination. On peine à voir Serpico dans son lit d’hôpital recevoir sa médaille à contrecœur et les larmes lui monter aux yeux : la reconnaissance de sa lutte a une apparence pour le moins désagréable, le dorée de l’objet agissant comme une ultime provocation. Pied de nez involontaire du système ou défaillance affective de ses hommes ? Il est monnaie courante que le cinéma américain s’empare de grandes fresques mafieuses, prenant place au cœur de leurs grosses métropoles, afin de tailler par là même le portait d’une Amérique à un temps donné. Des Affranchis (Martin Scorsese, 1990) au Parrain (Francis Ford Coppola, 1972), en passant par Scarface (Brian de Palma, 1983), Les incorruptibles (Brian de Palma, 1987) et Il était une fois en Amérique (Sergio Leone, 1984), ces classiques ont tous investi la figure de la mafia et les codes du film de gangsters, l’un et l’autre constituants de l’Histoire américaine. Si Serpico se distingue de toutes ces productions, en plus du fait de leur être bien antérieur, c’est principalement parce qu’il entreprend de dénoncer la corruption de la police new-yorkaise, et ainsi de faire des hommes en uniformes les réels brigands. Une histoire de voyous sans voyous donc. Lumet livre un récit de justice au sens le plus pur qui soit, où la bataille d’un seul homme deviendra le fer de lance d’un combat commun. Il est terriblement navrant de constater toute la justesse et l’intérêt d’un tel récit, qui reste toujours aussi vigoureux plus de quarante-cinq ans après. On se retrouve avec un vrai film d’infiltré, Serpico étant le loup dans la bergerie, ou bien l’inverse ? Le long-métrage joue sur les deux côtés, tantôt Serpico sera au milieu d'une troupe de loups, progressivement il deviendra mouton à achever dans sa bergerie : le policier à la morale incorruptible se fera chasser autant qu’il ne chasse. Un jeu du chat et de la souris, où il est difficile de distinguer les deux puisqu’ils portent le même uniforme. On pense notamment à Donnie Brasco (Mike Newell, 1997) qui sortira bien des années plus tard et qui se trouve être le pendant inverse de Serpico, mais toujours avec la présence, et l’aura inégalable, de Al Pacino. L'interpretation de Pacino est magistral, il déborde de charisme et de talent avec son look passant du jeune naïf sérieux et propre à celui d'un homme véritablement brisé sur le plan social et affichant une allure de hippie portant barbe et cheveux longs. Des acteurs des vrais de vrais : Tony Roberts dans la peau de son collègue taciturne de la Police, John Randolph et Jack Kehoe dans la division supérieure, Cornelia Sharpe sa petite amie, et F. Murray Abraham, l'indique (Omar Suarez dans Scarface) qui fera partie de l'infiltration aux côtés de Frank Serpico... A l'image de la bande originale parcimonieuse de Mikis Theodorakis, qui survient avec des morceaux en décalage avec le ton du film aux moments les moins opportuns. Serpico garde néanmoins tout son intérêt en tant qu'instantané de la ville de New York, au début des années 1970. Plus encore que son contemporain, French Connection, il sillonne les rues sales et il s'engouffre dans les immeubles délabrés de la métropole avec un sens involontaire du documentaire très appréciable. À la réalisation, Sidney Lumet fait des merveilles. Comme ses amis Jerry Schatzberg ou Martin Scorsese, le réalisateur filme New-York comme personne. Si le personnage d’Al Pacino patrouille et enquête seul, son véritable allié se trouve être la ville qui l’entoure. Les choix de mise en scène permettent presque d’humaniser la cité à la grosse pomme : parfois oppressante, quelques fois sordide mais aussi amicale, comme le visage d’un ami rassurant pour ce policier qui a soif de justice. Et si la ville était la raison de la corruption de ces policiers, tout en étant la motivation de Serpico à les démanteler et les arrêter ? Nous sommes dans un cas où c’est le décor qui décide des actions, et non les actions qui définissent le décor. Chose d’autant plus troublante, les espaces de commissariat habituel lieu de confiance deviennent des repères à voyous, où tous les codes du genre du film de gangster sont appliqués. Le parallèle entre des séquences de films de mafieux et celle où Al Pacino fait face à ses collègues dans leurs propres bureaux est flagrant. La même tension et les mêmes enjeux se trouvent au cœur des échanges, traduits par une mise en scène légèrement en recul, laissant les personnages interagir entre eux, sans frontière de cadre où, du coup, la cocotte-minute peut exploser à tout moment. Si le début du film nous montre un Frank Serpico touché dans sa chair tel le Christ moderne tout proche de la crucifixion, Le film de Lumet aura au moins servi à une chose : que le souvenir de Frank Serpico, un homme en colère, peu importe la raison, perdure un peu plus longtemps dans la mémoire des hommes... Un Chef-d’œuvre, à la fois profondément ancrée dans son époque, mais tout aussi intemporelle.

Esta película está genial de los años 70 basada en echos reales la interpretación de actor Al Pacino brillante en un papel de un policía que no se deja corromper y que llega al final para denunciar la corrupción de la policía costando el puesto más amenazas de muerte simplemente genial

An oldie but a goodie. I thought it was great !

Fantastic steelbook. Beautiful image transfer on cover. Onlyu disappointing thing was expected a portrait or landscape image on the back but it just has the credits.