Electric Ladyland

Electric Ladyland is the third and final album from The Jimi Hendrix Experience. This wacky little rock album is not only one of the most far out albums in our time but one of the best rock albums to ever exist. Thinking back to 1968, I can only imagine what was going through peoples minds when Electric Ladyland hit the shelves. Up until this point there had been nothing like this out there (that wasn't other Hendrix albums). Yes, there was some impressive players and bands playing some cracking tunes. But nothing that quite lives up to this grand scale. Nearly fifty years after the records initial release, this album is still being used as an example of intense emotional guitar playing and is still widely regarded as one of the finest listening experiences in modern music. That is quite an impressive achievement when you think about it. Normally I do not shy away from criticising otherwise legendary albums. However this is one of those rare moments when I have nothing to mouth off about. Electric Ladyland holds some of the finest music of its time in the likes of the fifteen minute epic blues Voodoo Chile, Gypsy Eyes, Still Raining, Still Dreaming and of course the incredible Bob Dylan cover All Along The Watchtower. These songs are full of some of the most memorable musical passages in rock. Listening to the likes of Voodoo Chile (Slight Return) you can't help but just sit in awe at the immense sound coming from the guitar. The credit does not solely go to Hendrix either. As I mentioned in a previous review, the rhythm section featuring Noel Redding and Mitch Mitchell are absolutely stunning. They smash their way through every song with fierce precision, jazzy fills and so much bluesy soul. That sound, it is just beautiful. If you are lucky enough to get your paws on the stereo version of the album, you are in for a trip. The bands instruments do not stay in the same spot through out the album. Instead you will find each instrument spinning round an audible circle. Listening to this album through head phones is a fairly out of this world experience as you hear the guitar play circles round your head only to be follow by the drums. This is some pretty spectacular studio skills and (in my opinion) it is vastly superior to the mono version I own on vinyl. I could spend hours of my life praising an album like Electric Ladyland. This record is a timeless piece of history that I feel every rock, blues and heavy metal musician should own. You can hear so many influences on modern music on this album alone. This impressive piece of music is sadly the last we heard of Jimi Hendrix as he died not long after. I think you owe it to yourself to have this in your collection, there is no reason not to.

Good quality double LP.

'Electric Ladyland' still sounds wildly experimental and exciting some 45 years after its initial release. Time and familiarity has not withered its appeal. Few albums in this genre stand comparison with 'Electric Ladyland', because few musicians at the time or since have come close to the skills, vision and sheer exuberance of Hendrix at his best. But I am pretty sure dear reader that you know this! The purpose of this review is support what other reviewers have to say about this reissue. First off: the quality of the pressing is very good. There is no surface noise. The packaging is also excellent. In addition we are given a booklet with some interesting shots of the band. Most importantly, this iteration of 'Electric Ladyland' sounds great- dynamic, detailed but with a rounded bass sound that gives the music real presence. Very impressive. Favourite tunes? 'Voodoo Chile' (Long version - a superb slow blues played with real soul and power), '1983-A Merman ..' ( Hendrix at his most 'spaced out') and of course 'All Along The Watchtower' ( familiar perhaps but still a sonic masterpiece). A top recommendation!

Originally bought this on vinyl (double album) over 55 years ago. Still sounds as great now as it did then.

An excellent recording, well remastered and not overly compressed. Very transparent and clear. I have not set out to write reviews of the music content as “beauty is in the ears of the listener”. These reviews are about the quality (or not) of the recorded sound. To read about how the reviews are done please see my profile. • Clarity – very good, clear transparent • Channel separation – very good distinct use of 2 channels • Channel balance – very good but of its time, experimental and playing with the channel mix i.e. instruments “float” between channels, sometimes in a rather disconcerting way • Sound Stage – good but slightly artificial, this was however very common for recordings of this period which assumed that most listeners would be stoned or spaced out • Distortion – non audible • Compression – superb highs and lows for a recording of this age. No frequency limitation audible • Atmosphere – of its age, a slightly “spaced out” atmosphere which can almost verge on that of a live recording on some tracks. Not intimate, more front row at a festival • Bass – low frequencies – bass guitar is very good, drums are excellent and have not disappeared in the mix. They are not soft and have an excellent ring • Treble – high frequencies – excellent guitar, clear and precise. Organ is warm and mellow • Vocals – very good As a general rule of thumb recordings from the 1960’s, 70’s and 80’s are nearly always better on the original vinyl. Remasters often fail to please as it’s just not possible to make a silk purse from a sows ear, i.e. the original recording lacks the necessary detail to be processed digitally and show an audible improvement. Indeed such processing can make the sound worse. Modern recordings which have been processed digitally from start to finish can be as good as vinyl. CD’s are often unfairly criticised for being poor quality. This is not the case, it is the original recording or the process which is to blame. Modern “remasters” can both enhance and degrade a recording. The statement GIGO (Garbage In Garbage Out) is the limiting factor. Ignore this at your cost.

Despite being around when this album was originally released, I have never owned it on vinyl. Cassette and then CD. I gave up trying to find it on second hand vinyl as I was not prepared to pay collectors prices. This new pressing is brilliant and I got it at a good price. The cover art is different from the original release and I think we all know why but it still looks great. Highly recommended.

... DIESES und kein anderes! Nein, nichts gegen alles, was Hendrix sonst noch veröffentlichte, nichts gegen alle E-Gitarren-Musik von Muddy Waters und Howlin' Wolf über Link Wray, Chuck Berry, Buddy Holly und in der Folge unzählbare E-Gitarrengrößen bis auf den heutigen Tag, wenn nicht bis in alle Ewigkeit! Aber was hier in 75 Minuten abläuft, war 1968 genial und ist es bis heute, und gab es nur einmal. Dass Jimis voller Geburtsname James Marshall lautete, hat irgendetwas von einer kleinen Fügung an sich: Jim Marshall hieß ein 1923 geborener und erst heuer am 5. April verstorbener Verstärkerfabrikant, dessen Amps in Kombination mit der zuvor durch Buddy Holly und Hank Marvin (Shadows) popularisierten Fender Stratocaster einen nie gehörten Sound schufen. Wer, so wie ich damals als Kind, die ersten Takte, und dann die restlichen 3 Minuten der Debütsingle "Hey Joe" hörte, weiß, was ich meine. Nicht ganz zwei Jahre nach der Veröffentlichung der Debütsingle kam "Electric Ladyland" in die Läden, manche Leute redeten mehr über das Skandalcover (19 nackte Weiber in zum Teil hundsordinären Posen, na ja) als über die Musik, und das, nachdem Jimi mit seiner Experience einige weitere exzellente Singles und zwei hervorragende Alben gemacht hatte. Aber er wollte noch mehr, und um nochmals auf das Cover zurückzukommen: Er hätte die Platten von mir aus sogar in Klopapier einwickeln können, so egal war das letztlich. Denn was musikalisch hier passierte, war, ist und bleibt außergewöhnlich und unerreicht. Am Anfang keine eineinhalb Minuten lang Avantgarde: "... And The Gods Made Love", herrliches Geräuschstück, und dann wird es wohl schön loskrachen? Nein, bezaubernd romantisch wirds, in "The Wind Cries Mary"-Manier lädt der Gitarrenmagier mit "Have You Ever Been (To Electric Ladyland)" in die gute Stube. Ja, das war Jimis Studio in New York und sein Engineer Eddie Kramer: Vorbei die Zeiten, wo er sich mit so manchen Toningenieuren imd Chas Chandler als Produzenten herumschlagen musste! Er war nun sein eigener Herr, "Electric Ladyland" ist zur Gänze sein Produkt, und das ist mit ein Grund, warum es sein Meisterwerk ist. Zeit für eine Hammernummer - "Crosstown Traffic" zeigt schon nach ein paar Sekunden, was den ersten beiden Alben an Produktionsraffinesse fehlte: Wie hier das Piano mit dem Bass unisono wummert, gibt der Aufnahme den absoluten Punch. Dann darf gejammt werden, aber wie: 15 Minuten "Voodoo Chile", was Jefferson Airplane-Bassist Jack Casady hier beisteuert, ist von packender Virtuosität, und treibt Mitch Mitchells Schlagzeugspiel auch auf die Spitze. Und dann feuert auch noch eine Hammondorgel dazwischen, Steve Winwood, damals bei Traffic, bedient sie. "Voodoo Chile" gleicht eher einem Inferno als zahlreichen soliden, letztlich aber doch recht braven Blues-Jams. Was schon die erste Seite der damaligen Doppel-LP bot, war ungleich mehr, als die meisten Bands auf zwei Plattenseiten hinkriegen konnten. Aber weiter geht's, fünf Songs füllen die Seite 2. Den Beginn macht Noel Redding, dessen "She's So Fine" auf der Vorgängerplatte "Axis: Bold As Love" der Flop der Platte gewesen war. Der Song hier gibt wesentlich mehr her: "Little Miss Strange" ist guter Pop, aber was Jimi dann mit seinen Gitarreneinlagen daraus macht, lässt den Track zu einer fantastischen Rocknummer werden. Die erste der drei Coverversionen dieses Albums, die zweite folgt nach dem hinreißend souligen "Long Hot Summernight", wo Hendrix eine seiner besten Vokalleistungen gelingt, nämlich der Rhythm & Blues-Hammer "Come On (Let The Good Times Roll)" von Earl King. "Gypsy Eyes" lotet die (damaligen) elektronischen Möglichkeiten des Studios aus, Effekthascherei geschieht aber keine einzige Sekunde, weil Jimi alles in den Kontext des Songs bringt. Dasselbe gilt dann für die abschließende Nummer der zweiten Seite, das einzigartig brilliante "Burning Of The Midnight Lamp", das Hendrix in einem Interview einmal als seinen besten Song bezeichnet haben soll. Da ist was dran - Wah-Wah-Gitarre, Kontrastierung der E-Gitarre durch ein Cembalo, und ein Chorarrangement, das sich kaum beschreiben lässt. Und als Basis ein Song, der nichts als eine einfache, aber sehr schöne Ballade ist. Was sollte nun auf der zweiten LP, der zweiten Hälfte des Doppelalbums bzw. der zweiten Hälfte der CD noch kommen. Jimi tat als sein eigener Produzent nun das, was ihm auf den vorherigen Platten nur in Ansätzen ("3rd Stone From The Sun", "If Six Was Nine") möglich war, nämlich voll ins Extreme zu gehen. "Rainy Day, Dream Away" wird instrumental von Buddy Miles und einigen seiner Musiker mitgetragen, eine jazzige, swingende Bluesnummer, die etwas ganz Großes einleitet. Und es wird ganz groß: "1983", das zusammen mit dem einminütigen Anhängsel "Moon, Turn The Tides" rund eine Viertelstunde ausmacht, wird in den Folgejahren zu einem der epochalsten Tracks werden, die Krautrocker und Space-Rocker, die sich hier mehr als ihre Kicks holten, dürften nicht zu zählen sein. Nach einem bluesigen Intro wird die Musik frei, Jimi spielt bei diesem Stück auch die Bassgitarre, Chris Wood von Traffic steuert einige schöne Flötensoli bei, und Mitch Mitchell trommelt so dynamisch wie einfühlsam. Eine musikalische Weltraumreise, die damals brandneuen Stereoeffekte werden hier voll ausgenützt. Für mich eine der genialsten Langnummern der gesamten Rockgeschichte. Bleibt Seite 4 mit 4 Tracks, und jetzt explodiert, was explodieren kann: "Still Raining, Still Dreaming" ist alles andere als verträumt, die Gitarrensounds klingen, als würde im nächsten Moment der Amp zerbersten. "House Burning Down" ist die härteste und schärfste Hendrix-Nummer, die zu seinen Lebzeiten herauskam, mit schnellem Tempo und schneidenden Soli. Dann die dritte und letzte, auch bekannteste Coverversion auf diesem Album, eines der allerbesten Dylan-Cover der ganzen Rockgeschichte, "All Along The Watchtower". Immer wieder faszinierend zu hören, wie Akustikgitarren im Hintergrund den Rhythmus betonen, was für ein Kontrast zu den schwirrenden, durch Echokammern gejagten E-Gitarrensoli! "Voodoo Child (Slight Return)" dröhnt und donnert das Album ins Finale, mit einem Riff, das unzählbare Heavy-Bands inspiriert hat, und einer Tremolo- wie Wah-Wah-Arbeit, die bis ans Äußerste geht. Zur vorliegenden Edition bliebe noch zu sagen, dass sie puncto Klang die bis dato mit Abstand beste ist, mir scheint das Mastering optimal gelungen zu sein, was mich nicht wundert, da der gute alte Eddie Kramer hier nochmals Hand angelegt hat. Die DVD und das Booklet bieten eine Fülle an wertvollen Informationen, und rundum kann ich, so kritisch ich sein will, nicht anders, als diese Edition mit Lob zu überhäufen. Sie verdient es! "Electric Ladyland" ist und bleibt für mich eines der genialsten, innovativsten und zeitlosesten Alben der ganzen Rockgeschichte. Und ein noch besseres Gitarrenrockalbum muss erst produziert werden (oder wird es, realistisch eingeschätzt, wohl nicht mehr geben).

Est il nécessaire d'en rajouter. Chefs-d'œuvre absolu.

Un álbum que debería estar en la colección musical de todos. A pesar de ser de medio siglo atrás, sus canciones tienen ese ritmo peculiar y ese sentimiento de rock que jamás pasará de moda.

After 6 decades still unbelievable music and guitar playing by the greatest guitarist of all time James Jimi Marshall Hendrix The remix is really stunning

¿Qué decir de esta obra clásica del mago Hendrix? Inicialmente publicado como doble LP, esta es una edición en CD sencillo y en formato jewell box, pero en realidad cualquier edición es buena para disfrutar de este gran álbum. "Woodoo Chile" y "Woodoo Child", aunque por despiste pueda parecer el mismo tema (no lo es) son dos demostraciones de todo lo que era capaz de crear este genio. Puro lujo.